截至4月17日零時，《速度與激情8》（以下簡稱速8）上映三天總票房已經(jīng)破13億，成為內(nèi)地市場破10億速度最快的電影，這一“速度”讓業(yè)內(nèi)人士膽戰(zhàn)心驚。一方面是自去年q2開始萎靡不振的院線票房市場，一方面是進口大片的來勢洶洶。中美與2012 年簽訂的《諒解備忘錄》已于2月份到期，今明兩年進口片配額還將進一步開放，甚至不乏完全開放的可能。兩相對比，留給中國電影市場改革和應(yīng)對的時間已經(jīng)不多了，在溫室里長大的中國電影，已經(jīng)感受到了暴雨將至。

　　拐點之下 樂視影業(yè)的提前布局與“以退為進”

　　對于速8票房碾壓，樂視影業(yè)CEO張昭表示，實屬意料之中，如同票房自去年二季度開始的增長乏力，只是比他預(yù)料的更早一些。

　　“當(dāng)票房增長速度放緩，你回頭去找原因的時候，說什么都是對的”張昭說，“但是票補消失、國產(chǎn)片質(zhì)量下降都是淺層次的原因，根本原因是移動互聯(lián)網(wǎng)時代，電影消費場景正在發(fā)生變化，用院線票房這個單一指標(biāo)再衡量電影產(chǎn)業(yè)已經(jīng)不夠全面了�！�

　　在移動互聯(lián)網(wǎng)時代，當(dāng)人們的時間被碎片化以后，去影院看電影這種需要耗費三個小時的娛樂方式就需要重新考量。“院線市場在降速，但電影在線上的收入還在不斷增長，不能僅用院線票房這一傳統(tǒng)電影行業(yè)的指標(biāo)來衡量現(xiàn)今的電影產(chǎn)業(yè)�！�

　　張昭表示，從做樂視影業(yè)的第一天起，就想到會有這么一天�！拔揖褪且粋�傳統(tǒng)電影行業(yè)出身的人，就是因為趕上了移動互聯(lián)網(wǎng)這個時代，我才做了樂視影業(yè)，否則我在傳統(tǒng)行業(yè)呆著好了，從成立初始我就說樂視影業(yè)是一個互聯(lián)網(wǎng)時代的電影公司。”

　　作為一個跨界人，張昭自認為這些年在促進傳統(tǒng)電影行業(yè)和互聯(lián)網(wǎng)行業(yè)融合上付出了很多努力，對成果“自己還比較滿意”。如果說此前樂視影業(yè)的融合是一種主動的選擇，那么票房增長乏力、外片碾壓之下，傳統(tǒng)電影企業(yè)不得不被動面對這種融合。

　　從去年Q2開始，也就是票房開始呈現(xiàn)頹勢的時候，樂視影業(yè)就開始進入提前布局和戰(zhàn)略調(diào)整。事實上，對于樂視影業(yè)而言，這種戰(zhàn)略的調(diào)整并非天翻地覆的變革，更多是對原先策略時間和方法上的調(diào)整，比如在渠道端，從傳統(tǒng)渠道往回撤，進一步加強互聯(lián)網(wǎng)渠道的布局；在內(nèi)容結(jié)構(gòu)上，增強網(wǎng)影聯(lián)動；在地網(wǎng)發(fā)行上，對影院進行標(biāo)簽化定義——某一個影院是親子還是情侶用戶，是白領(lǐng)還是學(xué)生用戶等。

　　“我們早就預(yù)料到了整個Location Based(基于位置)是一個行業(yè)大趨勢，電影院的空間屬性決定了觀眾一定會逐漸分散，所以我們從一開始就致力于地網(wǎng)的建設(shè)。”

　　在布局調(diào)整中，樂視影業(yè)進一步明確了樂視未來要做的三件事情：互聯(lián)網(wǎng)化、Ip化和全球化。

　　互聯(lián)網(wǎng)化：學(xué)習(xí)迪士尼而不是好萊塢

　　互聯(lián)網(wǎng)化，換句話說，就是張昭已經(jīng)提了很多年的分眾運營，針對不同影片，為其找到合適的場景，送達給目標(biāo)人群。這句話包括三個意思，制作的分眾、營銷的分眾和最終播放渠道的分眾。這也是樂視影業(yè)2016年11部影片片片過億 ，增速超過70%的原因。

　　“好萊塢電影針對的是全球市場，它不會進行分眾用戶運營，這就是我們最大的優(yōu)勢和機會，你也去模仿一個《速度與激情》或者《變形金剛》出來，有什么意義呢？你怎么能保證自己做的比對方還好呢？太難了，就算可以，也需要很長的時間，短時間內(nèi)怎么辦呢，你必須要做好萊塢做不出來的東西，比如《熊出沒》、《二十八歲未成年》�！�

　　從《熊出沒》到《高跟鞋先生》，從《爵跡》再到《28歲未成年》，樂視影業(yè)的這些電影都有非常精準(zhǔn)的受眾，而且定位越來越窄，《熊出沒》定位的是親子受眾，《28歲未成年》定位的是25歲以上的女白領(lǐng)，《高跟鞋先生》定位的是22歲以下的學(xué)生。

　　“互聯(lián)網(wǎng)對電影行業(yè)最大的改造，是做事情先確定為誰而做，這個理論到了移動互聯(lián)網(wǎng)的下半場就更精準(zhǔn)了。在碎片化的時代，每個人接受到的信息是碎片化的，在碎片化當(dāng)中做選擇的話，用戶一定選擇自己最認可的。什么才能最認可?最重要的是相關(guān)性，而不是純娛樂性。所以內(nèi)容的相關(guān)性是整個的移動互聯(lián)網(wǎng)時代電影內(nèi)容供給側(cè)改革的一個核心。”

　　在張昭看來，速8背后的環(huán)球不足為懼，真正可怕的是迪士尼。

　　“我認為，迪士尼是最大的互聯(lián)網(wǎng)公司，因為它是分眾思維的。我們通常說的迪士尼電影，一般是迪士尼親子的東西。而皮克斯主打的是白領(lǐng)電影、家庭電影。盧卡斯更多做的是成人的科幻電影。至于漫威，是男孩電影，與游戲接近。所以迪士尼收購的這些IP是非常分眾的，這就是它的布局策略。為什么迪斯尼的估值可以接近2000億美元，為什么大家說迪斯尼已經(jīng)不屬于好萊塢了。十年以前派拉蒙票房排名第一，迪士尼是倒數(shù)，十年后，派拉蒙已經(jīng)快被賣掉了。迪斯尼成為全球市值最高的娛樂公司，為什么？這就是互聯(lián)網(wǎng)思維、分眾布局帶來的。”

　　IP化：IP的入口是人心

　　“在分眾之外，或者在分眾的基礎(chǔ)之上，迪士尼通過商業(yè)模式的轉(zhuǎn)化，把自己變成了一個IP運營公司，它已經(jīng)和其他的好萊塢‘五大’變成兩代公司，它領(lǐng)先了一個時代，這個時代就是IP的衍生時代。樂視影業(yè)很快就不會再把自己定義成一個電影公司，希望未來幾年我們能夠把自己定位成一個IP運營公司，這樣才能夠持續(xù)地解決這個所謂受票房影響的問題�！�

　　這就是張昭變革的第二個方向，IP化�！暗鲜磕崴�有的衍生品、樂園，都對票房提供了循環(huán)的正向支撐作用，電影又進一步反哺衍生品和實景娛樂。這才是讓它十年后遙遙領(lǐng)先的原因。因為他的體系已經(jīng)完全不是“五大”那樣，拍一個電影把它發(fā)行好，而是將一個IP做成電影，然后衍生出游戲、樂園等各種產(chǎn)品，每一次都是用戶運營，品牌也在這一過程中不斷強化�！�

　　張昭稱，這個就是樂視影業(yè)在做的事，但要有耐心，將根扎深。觀影的入口永遠是端，但IP的入口是人心。只要IP通過運營與用戶產(chǎn)生情感鏈接，那么無論它以后用什么形式呈現(xiàn)，都可以直接打入用戶心里，這也是張昭一直以來提到的“分眾分端多文本的IP運營”，打破影院單一的售賣渠道，通過互聯(lián)網(wǎng)實現(xiàn)無限貨架。在這方面，樂視影業(yè)有天然優(yōu)勢，可以把內(nèi)容在樂視的多種終端渠道上垂直打通，由樂視影業(yè)提供多種類型的文本，包括電影、電視劇、網(wǎng)劇、游戲等，并落在不同的終端上，在不同場景中體現(xiàn)。這不僅是樂視影業(yè)的核心戰(zhàn)略，也是行業(yè)未來的趨勢。

　　3月29日，在樂視大屏的發(fā)布會上，樂視致新總裁梁軍在講到大屏內(nèi)容時，記者注意到樂視影業(yè)十大IP的對聯(lián)出現(xiàn)在演講PPT上。雖然，發(fā)布會未有更進一步關(guān)于IP詳細信息的透露，但樂視影業(yè)在IP方面的布局早已悄悄開始。

　　全球化：別人都來了，你不走出去嗎？

　　張昭曾經(jīng)多次講過，自己做樂視影業(yè)就是兩個方向，一個互聯(lián)網(wǎng)化；一個是全球化。接下來中國電影產(chǎn)業(yè)有兩個機會：第一個就是之前所說的分眾化，因為它能帶來規(guī)�；�增長的可能性；第二個就是全球化。

　　“2018年，門打開了，別人都進來了，你不走出去嗎？”

　　在全球化上，樂視影業(yè)其實已經(jīng)努力了很多年，這種努力首先從外片的引進開始。

　　2013年，樂視影業(yè)開始做《敢死隊》。“六大的事我們做不了，只能和好萊塢的獨立公司合作。做的過程我們一直在堅持，現(xiàn)在也越做越好了，去年的《機械師》又做得不錯。好萊塢的人都說我們做這種片的能力已經(jīng)超過他們在美國市場做這些片的能力了，這就為我們贏得了品牌。你得先讓別人知道你能為別人帶來什么，別人才會愿意跟你合作�！�

　　當(dāng)然對樂視影業(yè)來說，更加長遠、更加重要的任務(wù)是中國電影能走出去。這個事情很不容易。因為文化的邊界，文化的屏障比經(jīng)濟或商貿(mào)的屏障更難打通。但所幸，《長城》邁出了重要的一步。

　　《長城》絕不是一個單純意義上的好萊塢重工業(yè)電影，也絕不僅僅是由張藝謀執(zhí)導(dǎo)賦予更多中國元素那么簡單，它給出了中外合拍電影走出去的一個范本，并抽象出了四個走出去必備的要素。

　　第一點是必須要有一個全人類的普世價值觀；第二點要用全球通用的敘事語言；第三點，必須以英語為主要語言；第四點，中國文化融入是其在世界范圍內(nèi)有價值的基礎(chǔ)。一旦這四大要素想清楚了，剩下的就是苦功夫。

　　“好萊塢證明了全球化可以，那中國為什么不行？”

　　此外，《長城》也讓張昭意識到全球化發(fā)行中遇到的各種問題，怎么能夠既用好中國的移動互聯(lián)網(wǎng)平臺，又用好美國的移動互聯(lián)網(wǎng)平臺，facebook，推特，hulu也跟國內(nèi)的視頻網(wǎng)站、門戶、微博、今日頭條如何平衡好？預(yù)告片中如何平衡中方和外方演員的比重，這都是之前沒有遇到過的。

　　人無遠慮必有近憂，雖然現(xiàn)在國際化過程會遇到很多問題，但按照未來的模式去做，暫時的困難都會在未來解決。

　　結(jié)語：

　　十幾年來來，票房幾乎是評判電影行業(yè)發(fā)展水平的唯一指標(biāo)。這種單一的評價體系需要修改一下了。在總票房增速放緩之下，影視行業(yè)要換語境與資本對話，否則資本寒冬必將來臨。

　　票房增速的放緩不可怕，好萊塢也不可怕，真正的威脅是傳統(tǒng)的思維模式，以院線票房為唯一衡量指標(biāo)的評價體系和因高速增長陷入的短視和自high，中國具有全球最好的移動互聯(lián)網(wǎng)市場，同時擁有全球最大的電影市場，院線電影票房拐點或許到來，但電影行業(yè)的人口紅利還尚未開始。

　　做十年前的派拉蒙，還是迪士尼，選擇權(quán)在你。