音樂(lè)劇這一“異鄉(xiāng)來(lái)客，”在國(guó)內(nèi)文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的大潮中，已經(jīng)成為近年來(lái)備受關(guān)注的一種商業(yè)演出形式。國(guó)內(nèi)專業(yè)劇場(chǎng)報(bào)告顯示，音樂(lè)劇是目前演出頻次最多的藝術(shù)形式之一；2018年至2019年，在北京、上海等一線城市的各類文藝演出中，音樂(lè)劇的票房和觀眾數(shù)量實(shí)現(xiàn)雙增長(zhǎng)的勢(shì)態(tài)；音樂(lè)劇排演也呈逐年遞增的趨勢(shì)。

　　產(chǎn)業(yè)鏈發(fā)展態(tài)勢(shì)初具雛形

　　在音樂(lè)劇從業(yè)者們堅(jiān)持不懈的努力下，國(guó)內(nèi)越來(lái)越多的文藝演出公司將音樂(lè)劇納入商業(yè)化運(yùn)營(yíng)中，并專注于音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的發(fā)展，他們?yōu)橹袊?guó)觀眾帶來(lái)了不少音樂(lè)劇演出及資源，也成功為國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇演出打開(kāi)了局面，例如引進(jìn)經(jīng)典音樂(lè)劇《貓》《媽媽咪呀！》《劇院魅影》《貝隆夫人》《吉屋出租》《瑪?shù)贍栠_(dá)》《獅子王》《羅密歐與朱麗葉》等。這些演出公司不僅以引進(jìn)為主，也把“投資、制作、原創(chuàng)”作為其主要目標(biāo)，大力推動(dòng)中文版及國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的制作，將許多優(yōu)秀劇目呈現(xiàn)給觀眾，如《我，堂吉訶德》《白夜行》等。

　　與此同時(shí)，以上海文化廣場(chǎng)、保利劇院為代表，國(guó)內(nèi)越來(lái)越多的劇院擁有了符合演出音樂(lè)劇要求的舞臺(tái)及硬件設(shè)施，這些劇院也致力于制作音樂(lè)劇，如上海文化廣場(chǎng)自制音樂(lè)劇《春之覺(jué)醒》《我的遺愿清單》，就是小劇場(chǎng)小制作的音樂(lè)劇，拓寬了音樂(lè)劇發(fā)展的“小劇場(chǎng)、接地氣”思路。

　　在音樂(lè)劇人才培養(yǎng)源頭方面，自1992年起，全國(guó)有包括中央戲劇學(xué)院、北京舞蹈學(xué)院、上海戲劇學(xué)院、中國(guó)傳媒大學(xué)、上海音樂(lè)學(xué)院、南京藝術(shù)學(xué)院、浙江傳媒學(xué)院（排名不分先后）等十多所藝術(shù)院校，開(kāi)設(shè)音樂(lè)劇專業(yè)或依托培養(yǎng)的音樂(lè)劇班，專注音樂(lè)劇人才的培養(yǎng)，為國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇舞臺(tái)輸送了許多優(yōu)秀的音樂(lè)劇演員。一些綜合類大學(xué)也設(shè)立了音樂(lè)劇鑒賞類選修課程或劇社社團(tuán)。但目前音樂(lè)劇專業(yè)主要培養(yǎng)音樂(lè)劇演員、舞臺(tái)表演人才，而音樂(lè)劇的編創(chuàng)、導(dǎo)演、制作、譯配等行業(yè)內(nèi)較專業(yè)的技術(shù)人才，還比較匱乏。值得一提的是國(guó)內(nèi)的音樂(lè)劇專家們，在音樂(lè)劇理論研究方面也作出了一定的突破，北京道略演藝產(chǎn)業(yè)研究中心、北京大學(xué)音樂(lè)劇研究中心等，也逐年提供了可靠有力的研究數(shù)據(jù)報(bào)告及理論依據(jù)。

　　音樂(lè)劇觀眾群體仍需培養(yǎng)

　　據(jù)筆者調(diào)研了解，近年來(lái)，國(guó)內(nèi)一些經(jīng)濟(jì)發(fā)達(dá)地區(qū)的劇院，紛紛引進(jìn)音樂(lè)劇演出，不過(guò)票房熱度仍局限于如《貓》《芝加哥》《搖滾莫扎特》等幾部知名的國(guó)外引進(jìn)經(jīng)典大IP劇，中文版、國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇還未能達(dá)到票房預(yù)期；而其他城市一整年甚至都難以引進(jìn)一部音樂(lè)劇，比起電影、話劇、戲曲等在國(guó)內(nèi)已擁有穩(wěn)定觀眾群體的文化演出形式，音樂(lè)劇的“觀眾緣”似乎還欠火候，在全國(guó)范圍內(nèi)的普及度仍有待提高。

　　以在江蘇省排演過(guò)音樂(lè)劇的劇院所做的隨機(jī)問(wèn)卷調(diào)查顯示，觀眾對(duì)音樂(lè)劇的認(rèn)知尚不明晰，哪怕是剛看完某部音樂(lè)劇的觀眾，也容易將音樂(lè)劇與歌劇、歌舞劇的概念混淆，而一些藝術(shù)院校音樂(lè)相關(guān)專業(yè)的學(xué)生們，對(duì)音樂(lè)劇的概念也仍是一知半解。音樂(lè)劇市場(chǎng)的地域差異化明顯，以江蘇區(qū)域?yàn)槔�，音�?lè)劇演出主要集中在南京、蘇州、無(wú)錫三地。而蘇北地區(qū)鮮有音樂(lè)劇演出，當(dāng)?shù)貏≡阂参从幸�進(jìn)音樂(lè)劇演出的計(jì)劃。

　　據(jù)筆者調(diào)研統(tǒng)計(jì)表明，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇觀眾主體主要集中在“80后”“90后”年輕一代，其中19-25歲占比49.13%，26-35歲18.09%，36-45歲13.79%；從觀眾的文化程度來(lái)看，初中以下占比1.36%，高中5.63%，大專及本科70.68%，碩士以上22.33%；從職業(yè)特征上來(lái)看，主要為學(xué)生、企事業(yè)單位、教師這三類人群。目前，音樂(lè)劇的觀眾還集中在有一定經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)、文化底蘊(yùn)及鑒賞能力的群體上。

　　在機(jī)遇中培養(yǎng)良好生態(tài)

　　國(guó)內(nèi)原創(chuàng)音樂(lè)劇的發(fā)展，不能僅僅是數(shù)量上的增長(zhǎng)，更需要質(zhì)量上的提升，而音樂(lè)劇從業(yè)者能否與觀眾真正“牽手”成功，創(chuàng)作出叫好又叫座、國(guó)內(nèi)觀眾認(rèn)可的“精品”，也仍是檢驗(yàn)一部好音樂(lè)劇的重要標(biāo)準(zhǔn)。

　　通過(guò)演出公司或者劇院引進(jìn)或者制作音樂(lè)劇是不夠的，國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇發(fā)展應(yīng)突破思路，嘗試與其他行業(yè)互相滲透與合作，增加音樂(lè)劇的文化活力，吸引音樂(lè)劇消費(fèi)者。不要局限于商業(yè)大制作，回歸音樂(lè)劇小劇場(chǎng)“血統(tǒng)”，將音樂(lè)劇演出進(jìn)駐到一些小劇場(chǎng)，甚至是文旅創(chuàng)意空間的文化活動(dòng)、沉浸式體驗(yàn)是可行之道。要通過(guò)搭建橋梁，縮小音樂(lè)劇與大眾生活之間的距離，增加大眾對(duì)音樂(lè)劇藝術(shù)活動(dòng)的參與熱情，產(chǎn)生良性互動(dòng)。

　　音樂(lè)劇在國(guó)內(nèi)的普及，不應(yīng)局限于現(xiàn)有的固定觀眾群，音樂(lè)劇的創(chuàng)作，也不應(yīng)拘泥于此。做不同種類題材的音樂(lè)劇，堅(jiān)持將音樂(lè)劇創(chuàng)作與中國(guó)觀眾審美特性相關(guān)聯(lián)，在繼續(xù)培養(yǎng)音樂(lè)劇人才的同時(shí)，找準(zhǔn)什么樣的劇最適合中國(guó)觀眾、什么樣的觀眾最容易轉(zhuǎn)化成音樂(lè)劇的觀眾，才能真正培養(yǎng)大眾對(duì)音樂(lè)劇的觀賞習(xí)慣，擴(kuò)大音樂(lè)劇觀眾群體。

　　2020年，受新冠肺炎疫情影響，全球演出市場(chǎng)經(jīng)歷巨大的考驗(yàn)與挑戰(zhàn)，國(guó)外引進(jìn)音樂(lè)劇演出按下了暫停鍵，此時(shí)正是原創(chuàng)劇目發(fā)展的機(jī)遇。國(guó)內(nèi)劇院近期恢復(fù)開(kāi)放，上座率控制在每場(chǎng)50%，觀眾迫不及待地說(shuō)，“好想看演出”！這也為沉寂已久的舞臺(tái)演出帶來(lái)了希望。國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇創(chuàng)作應(yīng)逆流而上，好好思考與打磨，尋求一些突破。

　　另外，特殊時(shí)期的大眾居家現(xiàn)狀與心理解壓的需求，成為“云娛樂(lè)”“云音樂(lè)”等線上娛樂(lè)業(yè)態(tài)發(fā)展的催化劑。音樂(lè)劇也能借此在互聯(lián)網(wǎng)上獲得新的生存空間，進(jìn)行線下演出與線上直播的結(jié)合，一次性滿足固定觀眾需求與擴(kuò)大觀眾群體的雙贏目的。

　　面對(duì)巨大的市場(chǎng)潛力，音樂(lè)劇的發(fā)展該如何改變“雷聲大雨點(diǎn)小”的現(xiàn)象，經(jīng)歷革命性蛻變，擴(kuò)大觀眾群體，整合產(chǎn)業(yè)資源，形成真正的中國(guó)音樂(lè)劇生態(tài)圈，是國(guó)內(nèi)音樂(lè)劇發(fā)展的重要目標(biāo)。