《中國青年電影導演生存狀態(tài)調(diào)查報告》出爐

　　“夢想”居住地 這些青年導演選擇了北京

　　剛在金馬獎上獲得最佳原著劇本、最佳男主角獎和影評人費比西獎的《老獸》并未因獎項而成為票房新貴。影片于12月11日上映，上映9天，票房尚未達到200萬元。作為80后導演周子陽的首部電影，一上來便體味到叫好不叫座的市場殘酷。而在早些時間，今年10月，青年導演胡遷(原名胡波)的離世更令人惋惜哀嘆，也讓中國青年導演的命運狀況受到關(guān)注。

　　日前，由畫外hoWide、哪吒兄弟影業(yè)、凡影數(shù)據(jù)聯(lián)合發(fā)起的《中國青年電影導演生存狀態(tài)調(diào)查報告》出爐。報告試圖通過60位導演的所思所想，了解中國青年導演這一群體在電影產(chǎn)業(yè)和社會中的生存狀態(tài)。受訪導演均為改革開放之后出生、有長片電影執(zhí)導經(jīng)驗或有已在籌備的長片電影項目的創(chuàng)作者，其中，執(zhí)導《繡春刀》的路陽、《心迷宮》的導演忻鈺坤、金馬獎新寵《老獸》的導演周子陽等人都已經(jīng)才華外露。而在調(diào)查名單中，青年導演胡波的名字也赫然在列。

　　從調(diào)查報告中可以看出，雖然青年導演們的影視之路難免艱辛，但是，他們卻都勇于堅守自己的理想，并沒有怨天尤人，也沒有放棄。

　　中國將迎來學歷最高的導演群體

　　60位受訪導演中男性占83%，女性僅占17%。在年齡方面，80后占80%，最小的生于1994年，43%的受訪者在2013年之后才成為導演，那一年正是中國電影票房市場開始騰飛的年份。

　　這一批年輕電影導演，是通過什么方式出道的？除了9位受訪者沒有回答之外，剩下的51位受訪者中有45位在各類電影節(jié)/影展上拿出了自己的處女作，參加影展已成為青年電影導演進入行業(yè)的最主要渠道。

　　值得一提的是，92%的受訪者具有本科及以上學歷，其中將近一半具有碩士或博士學歷，18%的受訪者為“海歸”，這也許意味著電影圈即將迎來史上學歷水平最高的電影導演群體。但是，這一群“高知”導演們，當被問到“認為電影導演最重要的學習方式是什么”的問題時，只有8%的受訪者認為“在專業(yè)高校中學習”最為重要，而58%的受訪者認為“更多觀察和體驗生活，增加人生閱歷”才是成為導演的關(guān)鍵。在他們看來，學歷雖然必要，但對生活的觀察和感悟才是電影導演們最重要的課程。

　　青年導演們并不將“票房大賣”視為價值體現(xiàn)

　　在“票房才是硬道理”的市場面前，青年導演們堅守著內(nèi)心的理想，45%的受訪者認為拍一部電影作品最大的價值是要讓自己滿意，另外32%則更在意觀眾的口碑，很少導演將“票房大賣”或“電影獲獎”當成一部作品的價值體現(xiàn)。

　　讓所有受訪者列出最喜歡的三部電影作品，會發(fā)現(xiàn)他們的口味非常龐雜：180票中包含有134部不同的電影，其中《一一》出現(xiàn)了11次，《七武士》得到6票，《教父》得到4票，并列第四的有：《偷自行車的人》、《殺人回憶》、《老無所依》、《斷背山》、《東京物語》、《地下》(庫斯圖里卡)等。

　　當受訪者們被問到“作為偶像的電影導演是誰”的時候，答案同樣多樣化：25%的受訪者表示沒有偶像，剩下的45位一共填寫了39個不同的人名。排名最高的是李安(8票)，楊德昌排在第二名(3票)。

　　從數(shù)據(jù)中，不難看出新一代電影導演們對于電影的追求更多偏向藝術(shù)片和作者電影，同時也具有更為廣闊的國際視野和更為多樣的價值取向，因此，在被問到“最想和大陸哪個明星合作“的時候，35%的受訪者直接填了“沒有”。

　　38%的導演用自己的錢來投入作品

　　盡管影視圈的主創(chuàng)在中國屬于高收入人群，但對于還沒有爬到金字塔頂層的年輕人們來說，日子并不是多好過。只有2名受訪者認為自己是高收入人士，接近三分之一的受訪者表示“養(yǎng)得起家“，同樣數(shù)目的受訪者“只養(yǎng)得起自己”，剩下40%的受訪者收入水平都在溫飽線以下，需要靠家人朋友或者副業(yè)才能生存。

　　資金的窘境不止在生活上，也體現(xiàn)在事業(yè)上：在受訪者們執(zhí)導自己處女作的時候，只有40%取得了來自專業(yè)電影機構(gòu)的投資，另外有22%的導演資金來自于私人投資者，沒有人從非電影行業(yè)的機構(gòu)拿到投資，高達38%的導演用了自己的錢來投入作品。

　　即使作品找到投資成功立項了，仍然有可能失�。�40%的受訪者曾經(jīng)歷過項目終止，其中一半是由于投資方撤資，另一半的終止原因包括團隊執(zhí)行力、審查、創(chuàng)作分歧和自己主動放棄等。

　　聽上去來自產(chǎn)業(yè)環(huán)境的困難重重，但受訪的電影導演們清醒地表示，其實最大的困難來自于自己。在被問到“最困難的時候有沒有想過放棄”的時候，63%的受訪者表示“從來沒有想過”，另外33%的受訪者“想過，但最終還是選擇繼續(xù)”，只有兩名導演已有明確的轉(zhuǎn)行計劃。而53%的青年導演都對中國電影總體發(fā)展趨勢感到樂觀。

　　生活中，四成人都很內(nèi)向

　　走下導演椅之后，這些青年導演們是群什么樣的人？在調(diào)研中，發(fā)現(xiàn)了一些有趣的八卦：盡管在劇組中導演要充當領(lǐng)袖，但在生活中近四成受訪者表示自己很內(nèi)向，還有少部分人有社交恐懼；只有不到兩成的導演過著早睡早起的規(guī)律生活；80%的受訪導演目前居住在北京，這是工作需要，很好理解。但問到“夢想的居住地點”的時候排名最高的答案仍然是北京(23%)。

　　感情方面，將近一半受訪者已婚，至少10人目前是單身，還有十多個人拒絕透露；平時愛好中，看電影讀書聽音樂是排名前三項，不到一成導演愛玩游戲，其他答案中包括“禪修”和“喝酒”；除了電影之外，平常關(guān)注的新聞版塊中社會新聞高居榜首，遠遠超過第二名娛樂新聞。

　　文/本報記者 肖揚

　　供圖/東方IC 時光網(wǎng)

　　(題圖無關(guān))

　　文化旁白

　　應對“殘酷”，青年導演必須學會的一課

　　日本著名導演大島渚拍《青春殘酷物語》的時候才28歲。這部影片是大島渚的第二部作品。他拍它是為了向當時日本電影界流行的所謂“言情調(diào)”挑戰(zhàn)。最終，這部展現(xiàn)青年人生存狀態(tài)“殘酷”的影片為飽受“殘酷”困擾的大島渚帶來了榮譽。

　　“殘酷”似乎是每一位擁有情懷與志向的青年人必須經(jīng)歷的一堂課。如果說大島渚的經(jīng)歷和他的作品過于極端的話；那么曾經(jīng)像張軍釗、陳凱歌、張藝謀、田壯壯這些經(jīng)歷過文革時期的第五代導演，也依然像人們展示著學會面對“殘酷”對于青年導演的成長的重要。

　　正是他們在“殘酷”中反思，勇敢地走了下去，他們才有可能拍成《一個和八個》《黃土地》《孩子王》《盜馬賊》……這些具有歷史反思和文化反思的電影。

　　另外的一個例子就是馮小剛。在他艱難的時候，他同樣的想方設(shè)法地尋找一條出路，最終他拍出了《甲方乙方》等系列賀歲片，也最終他現(xiàn)在才有資格說“如果老拍賀歲片，我會成錢串子”。

　　其實，今天的青年導演所面對的“殘酷”，已經(jīng)不是上述影人所面對的那種看得見摸得著的“殘酷”，他們所面對的是一種軟“殘酷”——要么就是曲高和寡的孤獨偏執(zhí)路線，要么就是過度追逐資本與金錢的庸俗迎合路線——無論哪種路線，青年導演一旦踏上，便會迷失，幻于其中，不覺“殘酷”。

　　對于青年導演乃至一切的青年電影工作者來說，應對“殘酷”，堅守理想，首要在于知道電影是什么，藝術(shù)是什么，它們的創(chuàng)作規(guī)律和市場運作規(guī)律到底是什么；其次要帶著扎實的學院知識和技能走入社會，了解社會，真正地做到專業(yè)之“技”與社會之“道”相結(jié)合。

　　只重專業(yè)之“技”，而無社會之“道”，出來的作品就只是“花花腸子”“娘娘架”；只重社會之“道”而無專業(yè)之“技”，出來的作品就只是“無病呻吟”“不知所謂”。實際上，這恰恰是今天很多青年藝術(shù)工作者的悲劇所在：以為自己很犧牲很獨立，但其實正在走向被赤裸裸的利用的路上。

　　理想是支撐，叛逆是勇氣，時間是潤滑，現(xiàn)實生活是根基，“懂得”是技巧，金錢是動力，專業(yè)是工具——面對“殘酷”的挑戰(zhàn)，我們需要的不是犧牲，而是智慧與情懷。

　　文/本報記者 滿羿