作者：鐘 菡

　　前不久的《百鳥朝鳳》“下跪”事件引人深思。因為受眾群體少、缺乏商業(yè)考量，許多文藝片只能在電影節(jié)上曇花一現(xiàn)。但最近，民生二十一世紀美術(shù)館、喜瑪拉雅美術(shù)館等都在不約而同地舉辦影像藝術(shù)展，其中不乏60分鐘的長片。上海當(dāng)代藝術(shù)館的“動漫美學(xué)雙年展”中也包含世界各國的動畫藝術(shù)短片展映環(huán)節(jié)，儼然一個小型“動漫電影節(jié)”。小眾文藝電影難以和商業(yè)大片拼票房，但在美術(shù)館中更容易找到目標人群。未來，美術(shù)館、博物館能否代替影院，成為文藝片展示的第一窗口？

　　美術(shù)館里辦影像展無可厚非

　　在民生二十一世紀美術(shù)館　《真實的假象》展覽中，艾薩克·朱利安的《游戲時間》是一部長度為60分鐘的影片。藝術(shù)家以敘事電影的語言來講述資本的影響。這樣長的影像作品能否獲得美術(shù)館觀眾認可？展覽項目部總監(jiān)助理汪單介紹，《游戲時間》上座率不錯，“一般觀眾可以停留下來看個十分鐘，也有些專業(yè)觀眾會堅持看完。”

　　汪單說，如今，越來越多的文藝片導(dǎo)演會把自己的作品放在美術(shù)館中展映，美術(shù)館也在不斷開拓新的可能性，在藝術(shù)家個展中會有影像放映和相關(guān)討論。“很多文藝青年會到美術(shù)館來看展覽，這些小眾電影在美術(shù)館可能更容易找到它們的目標人群。”

　　上海當(dāng)代藝術(shù)館“動漫美學(xué)雙年展”上，特別規(guī)劃了動畫短片作品展示單元，6月16日至7月1日是波蘭藝術(shù)動畫短片展映。“現(xiàn)在的博物館需要多元化的藝術(shù)形式去吸引各種不同的觀眾群體，這也是現(xiàn)代博物館面臨生存危機和市場競爭時，提升競爭力的方法�！鄙虾．�(dāng)代藝術(shù)館基金會執(zhí)行長孫文倩認為，在美術(shù)館中展覽藝術(shù)電影本就無可厚非，當(dāng)代藝術(shù)有不同的媒材，影像藝術(shù)所使用的媒材就是影像�！懊佬g(shù)館、博物館肯定要走出自己的既定方向，影像藝術(shù)本來就是藝術(shù)中很重要的一環(huán)，需要持續(xù)關(guān)注。”

　　文藝片沒必要框死在美術(shù)館

　　美術(shù)館作為公益機構(gòu)，藝術(shù)電影進來后，很難獲得票房回報，如何看待投入和產(chǎn)出的問題？

　　上海當(dāng)代藝術(shù)館剛舉辦了《刺痛我》的放映和講座，這部被譽為中國“第一部黑色動畫長片”的作品是導(dǎo)演劉健“三年磨一劍”的成果，曾入選第50屆昂西動畫節(jié)最佳動畫長片獎競賽單元，并榮獲多項國內(nèi)外大獎。劉健表示，在美術(shù)館放映自己的電影，“這種感覺和我以前在美術(shù)館辦畫展是一樣的。公共教育、出版物、以及目標人群都是美術(shù)館的優(yōu)勢。這樣的放映方式比較靈活有效，很方便和觀眾在觀影后交流互動，甚至可以討論一些專業(yè)的問題。”

　　在美術(shù)館中放映藝術(shù)電影也為影像藝術(shù)收藏家提供了一個出售作品的渠道。上海喜瑪拉雅美術(shù)館“勒梅特夫婦影像藝術(shù)收藏展”里，23組影像作品都來自勒梅特夫婦的收藏，其中不乏第86屆奧斯卡最佳影片獎《為奴十二載》導(dǎo)演史蒂夫·麥奎因的短片作品。據(jù)悉，劉健在制作《刺痛我》時投了70多萬元，為此甚至和妻子賣了一套房。幸運的是，如今《刺痛我》成本已經(jīng)收回，其中有一部分是來自電影的放映費用。

　　未來在美術(shù)館展示藝術(shù)電影會否成為主流趨勢？“現(xiàn)在美術(shù)館博物館都把影院作為標準配置，在美術(shù)館放映也是藝術(shù)電影本身的一種發(fā)行方式，未來應(yīng)該會更加普及。”劉健說，“我現(xiàn)在正試圖把影像作品和電影并列到一個更大的藝術(shù)項目中�！�

　　影院票房和美術(shù)館吆喝其實并不矛盾。導(dǎo)演顧長衛(wèi)早在2014年就在上海當(dāng)代藝術(shù)館做過攝影和影像藝術(shù)的跨界個展，取得不錯反響。孫文倩認為，文藝片導(dǎo)演沒必要因害怕票房遇冷，就把自己框死在美術(shù)館里�！叭绻�一個藝術(shù)家說，我的作品只能放在美術(shù)館里，其他地方不能放映的話，也未免太狹隘了。一個真正有本事的藝術(shù)家，他可以在純藝術(shù)領(lǐng)域里有突出的成就，也可以流行到街頭巷尾，就像草間彌生，就像宋詞一樣。如果很美，很深入，同時又可以被大眾接受，這才是最完美的�！保ㄧ� 菡）