音樂劇《一個美國人在巴黎》借用電影蒙太奇

　　本報訊（記者王潤）昨晚，百老匯原版音樂劇《一個美國人在巴黎》在北京保利劇院上演，讓京城觀眾跟隨著演技精湛的演員們，一起漫步于巴黎街頭，歌唱、跳舞，邂逅美好的愛情，圓一場浪漫的夢。

　　《一個美國人在巴黎》是喬治·格什溫在1928年創(chuàng)作的一部交響詩，是一部在美國音樂歷史上極富代表性的作品，曾先后被改編為電影和音樂劇。此次來華演出的音樂劇是2015年由克里斯多夫·威爾頓導演和編舞的作品。該劇一經上演，便奪得了當年托尼獎的最佳編舞、最佳舞臺設計、最佳燈光設計、最佳配樂四項大獎，作品之精彩程度可想而知。

　　該劇開場就頗為驚艷，燈光、色彩的集中展示，為《一個美國人在巴黎》定下了一幅五彩斑斕的整體基調。劇中頗具創(chuàng)造力的舞美設計讓現(xiàn)場觀眾眼前一亮，舞臺設計師把投影和幾何分割法變成了一種藝術，隨著劇情的延伸，變戲法般地創(chuàng)造出許多場景，營造出一個繪畫般的夢幻舞臺。

　　特別令人印象深刻的還有它的轉場方式。演出中，觀眾看不到任何一幕暗場，一切就發(fā)生在觀眾眼前，幕與幕之間人物會通過獨白或動作延續(xù)著劇情，不會因為轉場停頓而令觀眾出戲。例如酒館歌舞結束后切換至芭蕾教室時，男主角走到舞臺前方獨白，而舞臺后面伴隨著音樂正在轉換布景，觀眾依然處于男主角表演所營造的世界之中。一切轉換都如行云流水般進行，可以說是無縫銜接，給予觀眾和諧的美感，又使觀眾保持沉浸于戲中的狀態(tài)，實在是非常愉快的觀劇體驗。這樣的設計，也使劇目更加明快，線條更加清晰。而這一切，都要得益于導演天馬行空的空間想象力，他堅持這必須是一場兩個多小時行云流水般的演出，因此賦予了每一次轉場特別的意義，將音樂電影中蒙太奇的魅力搬上了舞臺。